新笔趣阁 > 摇滚教父 > 《摇滚教父》第113章 不像摇滚的摇滚

  由于《We.Will.Rock.You》依然还在相对重要的宣传期内,虽然不需要乐队像之前几周那样,坐着飞机满北美到处跑,但也需要保持在媒体露面的次数和频率。
  因此,罗德里格斯为《怪胎》项目的录音阶段设置了较长的时间,达到了一个半月。
  但这并不意味着乐队可以悠闲地慢慢来,事实上,如果去掉其它工作占用的时间,乐队在录音上的时间是非常紧张的。
  平均每一首歌,大约只有两到三天的时间。
  包括排练和录音。
  录歌的顺序,也不是按照专辑的曲目顺序来,而是根据难度以及乐队的熟练程度,打乱排序。
  时间多一点的时候,就录难度较大的歌。
  而比如说两场宣传行程中间只有一天或者半天的空闲,就录简单一些的。
  除此之外,伴奏和人声也是分开录制,宣传间歇期较长的时候乐队一起录伴奏,而忙于宣传的时候,则让罗杰一个人加班录唱的部分。
  “这就是为什么我对主唱没兴趣。”
  安妮幸灾乐祸地拍了拍罗杰的肩膀,说道:“祝你加班愉快,可怜的大魔王。”
  “可是那些小妞喜欢围着主唱转”
  罗杰耸耸肩,一脸无所谓地说道:“上次去奥兰多的时候,我收到了二十多个女孩留的电话号码,你呢?我亲爱的吉他手。”
  罗杰想了想,问道:“如果我没记错的话,好像一个都没有吧?”
  “但是你没时间约她们。”
  理查森这一次毫不犹豫地站在了安妮那边,对罗杰进行补刀:“你有多久没有好好睡觉了?你这个黑眼圈都不需要化妆,就能直接上海报。”
  胖子指的是摇滚乐队中最常见的烟熏妆造型。
  “FxxK!”
  罗杰用一根向上竖起的中指,结束了这次对话。
  …………
  在开始录歌之前,乐队难得地得到了两天的假期。
  罗杰没有任何找乐子的想法,除了去健身房锻炼了一次之外,剩下的时间一直宅在屋子里,睡了个天昏地暗。
  恢复了这段时间透支的精力之后,乐队再一次进入到了工作状态之中。
  第一个录制的,是罗杰计划排在专辑末尾的最后一首歌。
  《Wish.You.Were.Here》。
  这也是整张专辑中改编难度最大的一首歌。
  作为平克-弗洛伊德乐队的代表作品之一,虽然没有《月之暗面》专辑那样的惊艳,但这首单曲,却是罗杰最喜欢的单曲之一。
  那种娓娓道来,隐藏在孤独背后,带有一丝难以察觉,却又挥之不去的绝望的感觉,却让它变得与众不同。
  按照计划,乐队将为这首歌录制两个版本。
  一个改编后的朋克版本,长度只有两分四十多秒。
  另一个是长度五分三十秒,带有超长前奏和结尾旋律的原版。
  坦白来讲,罗杰对于自己改编的版本并不算十分满意。
  虽然也能够成为一首及格线以上的摇滚单曲,但比起越听越有味道的原版,却差得太多了。
  不过,为了整张专辑风格保持一致,这是必须做出的取舍。
  因此,在与罗德里格斯反复沟通之后,乐队计划为这首歌单独发行单曲,作为整张专辑的先导单曲。
  所谓的先导单曲,是流行乐坛很常见的一种做法。
  将一张专辑中的主打歌,或者可能大受欢迎的歌,先作为单曲提前发布。
  以此来保持话题性、媒体热度以及培养歌迷的期待感。
  随后再发行正式的专辑,往往会收到比较不错的效果。
  除此之外,有些情况下,比如一首歌有两个或者更多版本,不知道哪一个版本会更受欢迎,也会通过先导单曲的方式,根据市场的反响,来决定将哪一个版本加入专辑。
  少数极端的情况下,甚至歌手会将一张专辑里的所有歌,都发一遍单曲,再组成专辑发布。
  当然,这种情况比较少见就是了。
  虽然发唱片就是从歌迷口袋里掏钱,但是吃相太过难看的话,除了少数的死忠粉丝以外,大部分歌迷也不会买账。
  这个世界上没有人是傻子。
  在《怪胎》这张专辑上,乐队计划发布一张先导单曲、一张4首歌的先导EP,随后才是完整的专辑。
  “我们先录抒情版。”
  罗杰开口道:“安妮,用木吉他。”
  这首歌的伴奏中,最主要的旋律来源于吉他和钢琴。
  当然,在改编的朋克版本中,钢琴就会换成键盘,木吉他也会换成电吉他。
  只用键盘,也是可以达到钢琴的音色和效果的,任何一个出色的键盘手都可以做到这一点。
  ——平克-弗洛伊德的原版是用的键盘,但罗杰却认为钢琴更加能够体现这首歌的“味道”。
  乐队当然没有键盘手,不过这一点不存在问题,可以通过后期混音合成。
  钢琴或者说键盘,在很多乐队中都是相当重要的组成部分。
  哪怕是那些没有键盘手的乐队,也同样如此。
  混音合成,就是最普遍的解决方式。
  在这一首歌的原版上,乐队没有采用过去常用的,一起演奏,但只录制一条音轨的方式,而是每个人分开录制。
  这样做会略微缺乏“现场感”,但录制出来的音色,会更加的出色。
  事实上,对于这样一首像民谣多过像摇滚的单曲,也根本不需要什么现场感。
  突出音色来体现歌曲背后的孤独感,才是最重要的。
  而在另一个朋克摇滚的版本中,就会回到过去的那种集体合奏、单轨录音的模式。
  进度比预想的要快得多,仅仅一个白天的时间,两个版本就都录制完毕。
  理查森和安妮离开了公司,罗杰却没有立刻走,而是在与罗德里格斯沟通后期的效果。
  “在抒情版开头的部分,要加入一段切换广播电台的背景音,然后钢琴的伴奏从广播中出现。”
  罗杰问道:“应该不能直接用真实的广播电台声音吧?”
  “那肯定不行,会产生版权问题。”
  罗德里格斯说道:“这不是问题,我们找人做一个效果就可以了,很容易做到。”
  “OK,尽快搞定。”
  罗杰点点头,说道:“另外我对MV的想法你看过了,有什么问题吗?”
  “你设计的MV确实很适合这首歌。”
  罗德里格斯停顿了片刻,像是在组织语言,说道:“但是,罗杰,详细的剧本需要专业人士去做,不可能所有细节都和你设计的一样。”
  “我明白。”
  罗杰很清楚自己拿不到决策权,能够保证专辑的大体思路是按照自己计划进行的,就已经是二十世纪娱乐对自己格外重视的结果了。
  在这一点上,罗杰的头脑非常的清醒。