新笔趣阁 > 摇滚教父 > 《摇滚教父》第151章 让声音更立体
    和《怪胎》专辑一样,《希望》专辑中的十首歌,同样也是分批来录的。
  
      《.black.Parade》、《Longview》、以及在音乐节上唱过的《Zombie》,将是乐队首批录制的三首歌。
  
      其中的前两首,将分别是专辑的第二和第三主打歌。
  
      至于第一主打歌,乐队打算放到最后再录,不会在先导单曲或者eP中出现。
  
      也算是给歌迷的惊喜?
  
      或许算是吧。
  
      由于《.black.Parade》这首歌的结构,像是史诗音乐剧一样的复杂。
  
      在录制之前,乐队就预见到会遇到很多的困难,因此被放在了最后。
  
      预留给这首歌的时间也是最多的,足足一整周的时间。
  
      《Zombie》相对来说要简单得多,仅仅只用了一天就搞定了。
  
      而在第二首《Longview》上,乐队却遇到了一点小麻烦。
  
      “贝斯不够突出。”
  
      罗杰试听过初步混音的母带之后,对乐曲的效果很不满意。
  
      和乐队排练时听到的感觉完全不同,不同乐器的多条音轨,看上去每一种都很完美。
  
      但合并到一起,却变成了一团糟。
  
      说一团糟或许有些过了,但是罗杰想要突出贝斯音线这一点,却完全没有体现出来。
  
      和一般歌里边的蹦蹦蹦蹦虽然也完全不同,但这点区别,并不足以达到罗杰想要的效果。
  
      这不是简单地放大贝斯的音量就可以搞定的,一种乐器的音量过大,会严重破坏整体感。
  
      “立体感不足。”
  
      迭戈听了几遍,很快发现了问题在哪里。
  
      想了一会,对混音师说道:“贝斯音轨单独放入左声道,其它音轨合并进入右声道,试一下效果。”
  
      在混音过程中,立体感是一个很重要的元素。
  
      左右声道,正好对应了人的左右耳。
  
      除此之外,在专业领域中,还有一个共识性的理解:正前方迎面而来的声音,才会让人产生安全感。
  
      所以通常来说,无论是演出也好,还是在家里用音箱听歌也罢,一般声音的来源,都是在歌迷前方的。
  
      正前方,再加上左右声道,就构成了立体声。
  
      一首合格的音乐作品,无论是用耳机还是音箱来听,左右声道出现的乐器元素一定是不同的,听起来就像是环绕在前后左右。
  
      而如果左右声道的声音完全一致,这首歌就会严重缺乏立体感,听起来就像糊成了一坨。
  
      专业的混音师肯定不会犯这样的入门级错误,但通常情况下,也不会将左右声道的差别做的很大。
  
      举个栗子。
  
      比如一首歌用到了吉他和贝斯两件乐器。
  
      通常的做法,是在左声道中,让吉他的音量比贝斯略低一点,而在右声道则是反过来,比例大概是55-45,或者差距更小。
  
      很少会出现左边只有吉他、右边只有贝斯这样的做法。
  
      在之前的混音中,混音师采用的就是前一种,较为常规的混音方式。
  
      这样做最大的好处是不容易出错。
  
      另外还有一个原因:你永远不知道歌迷会用什么设备来听歌。
  
      并不是所有的歌迷都有专业的、能够区分立体音的播放设备。
  
      哪怕立体音的耳机并不算贵,但是使用五十美分一条的劣质耳机的人也不在少数。
  
      如果是用这种设备来听歌,采用第二种混音方式的歌曲,音色上的体验就要差很多了。
  
      不过,总是有一些特殊的歌曲,需要采用特殊的混音方式来对待。
  
      比如红辣椒乐队的《snow》,就采用了这样的混音方式,左边是贝斯,右边是吉他。
  
      当然,完全在一边的声道上去掉某条音轨绝对是不合理的做法。
  
      事实上,左声道的吉他和右声道的贝斯依然还是有的,只是音量被放得很低,难以察觉罢了。
  
      混音师照着迭戈的意见,重新对音轨做出调整之后,再次播放了一遍。
  
      这一次,效果就好得多了。
  
      在非常具有立体感的音质下,罗杰想要的,突出贝斯音线的效果体现得很出色。
  
      但由于单声道的音轨过于单一,整体感依然差了些。
  
      不过这个方法的有效性已经得到了证实,剩下的只需要让混音师慢慢调整两条声道,不同音轨的比例即可。
  
      “你怎么想到这个方法的?”
  
      罗杰好奇地问道。
  
      原版的《Longview》绝对不是这么做的,这一点罗杰很清楚。
  
      不过和原版不同,并不是什么大问题。
  
      乐队要做的是自己的音乐,而不是完完全全地照搬前世的经典。
  
      只要最后的效果是好的,在原版的基础上做出改变,绝对不是不能接受的事情。
  
      “因为我看过你们排练的现场。”
  
      迭戈说道:“你喜欢把贝斯音箱放在右边,安妮喜欢站在左边。而在观众的视角,这样就刚好是反过来,贝斯在左,吉他在右。”
  
      罗杰回忆了一下,似乎确实是这样。
  
      两人聊了几句,迭戈很快又说起另一件事:“罗杰,在你们的计划里,这张专辑有两首歌超过五分钟,除此之外还有七首歌超过三分钟,这个长度会不会太长了?”
  
      在计划之中,专辑的总播放时长会达到接近四十分钟,比《怪胎》专辑长了近一倍。
  
      在选歌的时候,罗杰确实忽略了这个问题。
  
      考虑了片刻,罗杰开口道:“迭戈,专辑的总时长长一点,问题不大吧?大不了卖贵一点就是了。”
  
      无论是磁带还是cD,或者其它实体唱片,刻录的成本都和播放时长有关。
  
      越长的专辑,刻录成本也就越高。
  
      但相比于售价而言,这点成本的提升,实际上压根没有多少。
  
      二十分钟和四十分钟的专辑,在第三世界国家的cD刻录成本差距不会超过五美分,哪怕是在北美,最多也就差十美分。
  
      而售价,却可以相差十美元以上,这点成本完全是可以接受的,而且是大赚特赚。
  
      “总时长方面问题不大,我说的是单曲时长。”
  
      迭戈摇摇头,开口道:“广播电台的播放广告,时长是按照四分钟来收费的,哪怕是四分零一秒,都要收两首歌的钱。”
  
      这也是为什么,大部分打榜单曲的长度都在两三分钟。
  
      因为投放到广播电台的成本完全不同。
  
      “比如《生命万岁》?”
  
      罗杰立刻回忆起来,这首原本将将超过四分钟的歌,在华纳唱片的要求之下,剪出了一个三分五十九秒的版本,作为打榜单曲使用。
  
      “对,就是这个意思。”
  
      迭戈点点头,说道:“专辑制作完成以后的宣传和发行,按理来说不关我的事。我就是提醒你一下,让你心里有数。”
  
      “我明白了。”
  
      罗杰若有所思地点点头,说道:“谢谢你,迭戈。”
  
      不过知道归知道,罗杰也没什么太好的办法去解决这个问题。
  
      重新选歌、排练肯定是来不及了,至于缩减现有歌曲的长度……
  
      这么不靠谱的选择题还是忽略掉吧。又不是只差几秒钟的那种,改一改还能凑合用。
  
      《.black.Parade》这首五分多钟的单曲肯定是要拿来打榜的。
  
      也就意味着要花两倍的成本。
  
      至于开销……
  
      管他呢,让华纳唱片头疼去吧。