《摇滚教父》第212章 北美有史以来最大的版权侵权案

　　时间进入到五月份，乐坛发生了一件大事。
　　去年的时候，在互联网上，出现了一家叫做“纳斯普特”的音乐网站。
　　用户可以通过网站提供的软件，将CD中的歌曲转码成MP3格式，然后上传到网站上，供其他歌迷下载。
　　网站的本意，是为那些没有发行渠道的独立歌手，提供一个发布作品的渠道。
　　仅仅不到一年的时间里，纳斯普特的注册用户就超过了一亿。
　　如果是在互联网泡沫崩盘之前，纳斯普特的创始人可以选择将公司上市，然后获得数以百亿美元计的财富。
　　即使是现在，这家网站在华尔街金融机构的估值，也超过了十亿美元。
　　然而，纳斯普特网站上上传的作品，大多是没有版权的。
　　也就是盗版。
　　以五大唱片公司为首，北美超过一百家唱片公司，联合将纳斯普特告上了法庭。
　　仅从涉案金额的角度来讲，这是北美有史以来，规模最大的一起版权侵权案件。
　　控方律师称，在过去的六个月中，世界各地的网络用户，从纳斯普特网站上下载的歌曲超过二十亿次。
　　这为整个唱片行业带来了数十亿，甚至上百亿美元的直接经济损失。
　　——这个数字当然是夸大了无数倍的说法，不愿意花钱的人，即使没有盗版，也不会有多少人选择付费正版。
　　不过玩弄文字游戏，从来都是律师所擅长的。
　　在各大唱片巨头的影响下，律师的这番话出现在北美几乎所有媒体的头条。
　　经过几个月的调查、取证、以及庭审。
　　在五月初，加州法院裁定，纳斯普特网站对唱片行业构成了“著作权侵权”，要求立刻关闭网站、停业整顿，并开出了一张天价罚单。
　　纳斯普特当然不肯认输，当场提出上诉。
　　这起官司看起来还要持续一段相当长的时间，不过对整个唱片行业，乃至于整个乐坛，都造成了极大的影响。
　　就像一场波及整个行业的地震。
　　甚至有媒体宣称，数字化唱片的时代已经到来，实体唱片必然会被淘汰。
　　在这篇文章中，大量列举了纳斯普特网站上的下载数据，以及北美唱片业协会公开的销量数据。
　　前者远远超过了后者，差距高达十倍以上。
　　媒体试图以这些数据来证明，数字唱片将会彻底取代实体唱片。
　　虽然乐队在闭关录歌，没有接受任何媒体的采访，但也不可避免地受到了这起官司的影响。
　　在私下的讨论中，乐队也聊起了这件事。
　　“数字唱片确实很方便，不过现在好像没有什么有效的防盗版手段。”
　　安妮摆弄着一个MP3播放器，这是爱立信公司的新产品。
　　不过由于没有多少唱片公司发行了正版mp3格式的数字唱片，安妮的播放器里下载的也几乎全是盗版。
　　“数字唱片是未来的趋势。”
　　这一点，在罗杰的前世已经得到了证明。
　　大约也是在2000年后的一两年里，苹果公司首先推出了iTunes，支持各种正版数字唱片的下载和在线播放，几乎所有的主流唱片公司都加入了这一计划。
　　不过罗杰不清楚前世的苹果公司，是用什么方式来防止盗版的。
　　没有接触过相关的行业，一般人也不会对此有什么了解。
　　想了一会，罗杰继续说道：“现在的问题不是防盗版措施不完善，而是版权法上对数字版权规定的不完善。数字盗版就和实体的盗版唱片一样，只有从法律上来打击，效果才是最好的。”
　　“数字唱片真的能取代传统唱片？”
　　理查森表示怀疑，这家伙是个坚定的“新技术反对者”。
　　年龄大的人，总是比较守旧。
　　虽然理查森才三十岁出头，但也已经出现了这样的迹象。
　　心态上的未老先衰，说的就是这个胖子。
　　“我觉得MP3很方便啊，比CD方便多了。”
　　安妮举起手中的播放器晃了晃，说道：“CD那么大，兜里都装不下，还得背个包，麻烦死了。”
　　CD播放器，哪怕是随身的小型播放设备，体积也不算太小。
　　小一点的衣兜肯定是装不下的，使用磁带的随身听要好一些，但是也没小到哪去。
　　相比之下，MP3播放器的体积只有CD播放器的几分之一，最重要的是不需要携带CD光盘或者磁带。
　　从便利性的角度来讲，小型化，必然是未来的驱使。
　　CD和磁带，在这一点上先天就处于劣势。
　　“最重要的是选择性更自由。”
　　罗杰开口道：“比如说我只想听《不想长大》，实体唱片的话，我得买一整张《青春》专辑。如果是数字唱片，我只要单独下载这一首歌就可以了，不用额外去购买我不喜欢的单曲。”
　　这才是未来数字唱片能够蓬勃发展，彻底压死实体唱片的最大优势。
　　当然，相较于实体唱片而言，数字唱片的价格更便宜，也是很重要的一个原因。
　　比如说，现在购买一支单曲CD，北美零售店里的价格通常在3-5美元之间，即使便宜也便宜不了太多。
　　而罗杰记得，前世iTunes上的正版数字单曲，没有超过2美元的价格，最贵也不过是1.99美元。
　　太平洋对岸的云村、企鹅等音乐网站，购买和下载正版数字歌曲的价格还要更加的便宜，只要1，2块钱人民币。
　　一首歌差几美元，看起来不多，但数量累计起来，也是一个不小的数目。
　　在北美，一个非常喜欢音乐的歌迷，每年购买上百首甚至更多的歌，是很正常的事情。
　　算下来，数字唱片能省下一大笔钱。
　　而对于歌手、唱片公司来说，数字唱片的出现也是一件好事。
　　虽然出售的单价降低了，但成本，尤其是发行成本也大幅度降低，最显而易见的一点就是，分钱的人更少了。
　　少了实体唱片的刻录成本，以及零售商分去的利润。
　　考虑到销量的增长，赚的钱反而是更多了。
　　唯一受到打击的，可能就是CD、磁带的灌录工厂，以及做唱片零售的商人。
　　不过这也是一个产业不断发展，必然产生的问题。
　　总有跟不上市场进步，必然要被淘汰掉的人。
　　“但是MP3的音质比CD差远了，更不要说跟黑胶比。”
　　理查森反驳道：“顶级的音质享受，这是数字唱片无法带来的。”
　　这确实是无法反驳的一个论点，也是支持实体唱片会继续繁荣下去的人最主要的理由。
　　至少在这个年代的技术上，数字唱片的局限性很大。
　　“技术发展的很快，这个问题要不了几年就会被解决。我不是很懂技术方面的东西，不过你想想看，五年前的MP3音频，和现在最新的MP3音频，音质差了多少？”
　　罗杰很清楚未来的发展趋势，组织了一下语言，开口道：“而且大部分歌迷对音质的要求没有那么高，尤其那些听歌只为了打发时间的歌迷，只要音质过得去，他们更在意的因素还是价格。而且很多人也没那个条件，去为了一个爱好砸下大笔的美元，这个世界上收入低的人还是占多数的。”
　　如果追求最顶级的听觉享受，那花的钱，一般的小富豪都不一定吃得消。
　　比如说一套最顶级的环绕式音响，加上相应的黑胶播放器，价格通常会达到六位数。
　　一般的人哪玩的起这个？
　　能花上几千美元，买一个上档次的高保真耳机，就已经算是狂热的发烧友了。
　　“不用担心那么多，数字唱片真正发展起来还得几年的时间。”
　　罗杰站起身，在理查森的肩膀上拍了拍，说道：“而且就算数字唱片取代实体唱片，对我们的影响也不大，那是唱片公司需要考虑的事。”
　　等到数字唱片发展起来，乐队的地位早已经稳定了下来。
　　不需要过多的考虑大量独立音乐人崛起，对流行乐坛造成的巨大冲击。
　　影响肯定是有的，数字唱片时代，各种各样的独立音乐人有了网络这个价值惊人的发行渠道，唱片公司就很难再牢牢把持着市场。
　　只要花上几千，最多几万美元，谁都可以做一张质量相对粗制滥造一些的“独立专辑”，拿到互联网上来发行。
　　某种程度上来说，这会导致新人之间的竞争更加激烈。
　　但对于名气早就打响，地位稳固的大牌来说，影响多少会有一些，但却只能算是小风小浪。
　　“如果……我是说如果。如果数字唱片的法律完善起来，网络盗版得到控制。”
　　安妮似乎想到了什么，犹豫着说道：“我们的《摇滚圣经》能不能自己想办法发行数字版？”
　　这个女孩，还是觉得让《摇滚圣经》躺在银行的保险柜里，太过于奢侈了些。
　　安妮属于那种有什么好东西，一定要拿出来对别人炫耀的性格。
　　不喜欢藏着。
　　“没那么快的，等数字唱片发展起来，我们的合约也差不多快到期了。”
　　罗杰回忆了一下前世的情况，继续说道：“我们没有必要做第一批先行者，数字唱片的利益确实很大，但是我们没有技术，吃不下这块蛋糕。等别人把市场摸索清楚了，我们跟着喝汤就行。”
　　什么抢在苹果之前弄出iTunes、智能手机之类的想法确实很有趣，“理论上”看起来，也有很大的可行性。
　　但是没有最为重要的技术，如何确保在竞争中获得优势？
　　别说这些高科技产业了，就算是某宝、企鹅这样技术含量相对较低的行业，想要做起来，也不是光有一个想法就行的。
　　比如说脸书，在脸书发展起来之前的那段时间里，北美类似的网站、公司大大小小不下百家。
　　最后发展起来的只有一个，其它的全部破产倒闭。
　　除了业内人士，外人很难了解到脸书在这场“战争”中获胜的真正关键在哪里。
　　甚至就连大多数业内人士都不清楚。
　　任何一个空白的市场，先行者或许能够吃下最大的一块蛋糕，甚至做到近乎垄断。
　　但更大的可能，是被后来者拍死在沙滩上。
　　对于自己不了解、没有优势的领域，罗杰不打算贸然参与进去。
　　等别人摸索透了，市场的规则逐步完善、建立起来，再利用手中的作品，跟着进去喝口汤就够了。
　　有野心是好事，但野心与能力不匹配，带来的只会是灾难。
　　…………
　　纳斯普特的官司还在继续，不过乐队并没有投入太多的关注。
　　除了偶尔私下里聊聊关于数字唱片的想法之外，更多的精力还是用在了工作上。
　　除了新专辑之外，二十世纪娱乐还通过了另一项决策。
　　将联合巡演中，属于乐队的那部分剥离出来，挑选热门的歌曲、场次，发行一张LIVE精选专辑。
　　这是在唱片合约中规定的，属于二十世纪娱乐的权利，乐队没有否决权，也没有打算反对。
　　仅仅只是参与到了歌曲的挑选中，提了一些意见。
　　反正无论唱片卖出去多少，乐队的那份收入一分钱都不会少。
　　声源和录像，直接用演出现场录制的就行了，没有必要单独再录。
　　LIVE专辑，本来就是给那些因为各种原因，不能到现场，却又想感受现场气氛歌迷准备的。
　　如果想要追求音质的歌迷，直接去购买录音室专辑就是了，LIVE专辑本来就不是为他们而准备的。
　　通常而言，LIVE专辑的单价要比录音室专辑更便宜，销量也不会太高，只是额外增加一笔收入，唱片公司不会对LIVE专辑报以厚望。
　　二十世纪娱乐认为，这张LIVE专辑的盈利数字，大约也就是在一两百万美元左右。
　　甚至没有去找任何的发行方，而是直接自己发行。
　　——二十世纪娱乐也建立起了自己的发行渠道，只不过效果不怎么好。
　　很鸡肋，起不了什么大用，又舍不得扔，只能发行一些有粉丝基础，不用花大力气宣传，但又卖不出太多数量的作品。
　　比如这张包含了十五首歌的LIVE精选专辑。
　　对于二十世纪娱乐拿乐队的作品，拓展自己发行渠道的行为，乐队连抗议都懒得提。
　　这本来就是游戏规则的一部分，在对乐队利益没有太大影响的前提下，睁只眼闭只眼，不要太较真，才是明智的做法。
　　当然，也仅限于赚不了多少钱的LIVE精选专辑。