海贼王的价值观就是自由，在海贼王的世界里，无论是谁，只要他有着坚定地信念，敢于一步一步地为自己心里的那个信念拼命，都是值得尊重的，所以坏如明哥也不会让观众恨之入骨，反而会有一种“这货真是条汉子”的感觉。自由意味着一个人有权利拥有自己的想法，哪怕这个想法再怎么反社会，没有人会来反驳你的这种想法，不会有人对你施展嘴遁，“你的想法你可以保留，但是我不会让你有付诸实践的机会”。我认为这才是海贼王最令人向往的地方，茫茫大海上，没有人逼着你非要爱别人，没有人逼着你非要和什么人搞好关系，没有人逼着你非要去拯救世界，你想怎么干是你的自由，你有怎样的想法也是你的自由。
火影忍者的价值观就是友情和爱，所有火影的故事都是由此展开，几个boss都是在经历了失去的打击之后出于缺少某种感情的丧失感而误入“魔道”，火影的观念就是，如果你因为曾经的打击心里留有阴影，就会有人来开导你、治愈你、关心你，如果你觉得世界很阴暗很丑陋，会有人告诉你其实世界很美好，会有人帮你驱散心里的忧郁，会有人治愈你心里的创伤，让你重新学会爱这个世界。
我相信海贼王和火影忍者最后都会引向一个和平公正的结局，但是火影忍者和海贼王描述这样一个世界的角度却不尽相同。火影忍者给我的感觉是它把一个人内心的东西投影到整个世界，世界之所以不好是因为人心的邪恶，世界如果要和平就要驱散人性的恶，要驱散人性的恶就要有一个天选之子来散播爱；与之相比，海贼王倾向于认为并没有完美的和平，所有人人心合一的情况是不可能存在的，和平只能在各个势力制衡的基础上存在，这不是一个人可以解决的问题，对于个体而言自由和梦想是比公平更值得追求的东西，所以海贼王的格局极大，人物内心错综复杂，在宏大的背景之下人们行为的多样性也体现了这一主旨。
火影忍者和海贼王都是热血漫画，而且两者传递了相当的正能量，我个人认为火影忍者画到最后开始有一种“圣母情节”了，有点过分浪漫主义了，相对而言海贼王里洋溢的那种“我不同意你说的每一个字，但是我尊重你说话的权利，但如果你让我看不爽或者碍着我的事就揍飞你”的情绪比较贴近现实生活。
桃矢是先吸收目标查克拉，后增幅反馈回去，自身体能也有一定程度上的恢复。因为丹药带有强化boff，所以“拷贝的术”其威力也会成倍增加。
饿鬼道跟桃矢的吸收原理大同小异，同样可以吸收目标查克拉和形态变化的遁术。不同点是饿鬼道无法将其“拷贝”而只能化为纯粹的查克拉，自身体能的恢复根据吸收的查克拉量而定（参考吸收八尾查克拉后瞬间恢复到巅峰状态的红发长门）。
饿鬼道曾在吸收鸣人体内查克拉时因自身体质无法承受大自然的庞大查克拉而遭致石化。相比之下，桃矢的体质要比饿鬼道更为强悍。
说白了，就是桃矢吸收时+20%以上的体能，提取吸收的查克拉性质，使用消耗品:丹药，将术增幅后反馈回去，相当于强化的拷贝术。
而饿鬼道则是不管是什么性质的查克拉，饿鬼道自带转化装置，全部吸收，再给自己闪充。也可以说，饿鬼道的吸收只是用于恢复自身体能的技能。
饿鬼道的这项技能放在单体傀儡身上固然没有太大的实用性，因为只要近身肉搏就完全处于下风，也不会使用忍术攻击，是不完善的单项技能。所以佩恩注重的是配合战术。
其实饿鬼道可以无止境的吸收，但本体的承受能力却是有限的，满槽就要释放。
完整的六道之力才能发挥出饿鬼道真正的优势。
在理论上，完整的六道之力是能与桃矢抗衡的。并且，桃矢这个技能的缺点也很明显，他只能像科学忍具一样，一次性使用。
14年时光转瞬即逝，让伊达有种“热豆腐咽下喉咙就忘了烫”的感觉，但其实实际做片的时候还是相当辛苦的。回首当年，一切犹如弹指一挥，恍若昨日。据伊达说，制作方原本只打算做3年TV版，但当时小丑社的社长布川ゆうじ在制作发表会上放话说要连续做5年，闻听此言的伊达心中暗想：“天哪！要5年啊”，而事实上，这一做就将近3个5年！既在意料之外又让监督心存感激。由于从一开始就制定了长跨度的播放周期，伊达对待原作的态度还是相当谨慎的，起步阶段的进度也是稳扎稳打。不过，着也是伊达头一回负责这么长播出周期的作品，类似怎样烘托气氛之类技巧他也是在边做边学。好在，长跨度作品的好处就在于有更多修正弥补的机会。为了便于第一次观看或隔开一段时间没看的观众对情节不至于摸不着头脑，在构成上监督特意安排了很多回想镜头，同时，为了能让不了解原作的人们尽快上手，也动了不少脑筋。
万事开头难，等TV版的制作进入到第3、4个年头后，伊达所带领的团队逐渐适应了节奏。到后来，工作程序变得大同小异，周一该干嘛，周二该做啥，每个星期都是周而复始地跟着流程转，所以也就没觉得特别辛苦。
众所周知，《火影》TV版原创部分占比较大，这部分的创作会比较辛苦些。特别是在进入《疾风传》之前，还有之后的那些原创系列，让监督费了不少心思。如《三尾篇》《鼬篇》等，还有《船上的天堂生活篇》，既要让鸣人继续漫长的旅途，又得想方设法制在同一艘船上变出不同的新花样，这些都是让伊达头痛的问题。
等突入“第四次忍界大战”的篇章之后，仍旧有原创部分需要穿插其中，偏偏这一段从头到尾都是严肃主题，所以究竟插什么样的内容好又困扰着伊达。如果硬往里插恶搞风格的，又担心会半路冷场。为征集意见，监督动员全体人员一起想点子，但大家内心都想把作品做得更加好玩些，因此总会不由自主地走偏，只得由伊达出面“拨乱反正”。但是，有关因陀罗和阿修罗的故事，伊达从读原著时起就觉得如果完全照原作来不加原创，会让人太不容易弄懂这两个角色，而他俩之后会同鸣人、佐助发生关联，所以做出了相应的加工。
还有在“无限月读篇”里的原创，虽然理论上是只需让角色在“幸福的梦境”的幻觉里徘徊，对题材并无限制，但幸福至极的梦境若是重复久了，也会让人觉着单调无聊，并且终究不过黄粱一梦罢了。而角色们处于做梦的状态，所以也不是真在现实中铸成大错，因而伊达决定在梦醒的那一刻多做些文章。
接着话题转到在制作“终末之谷”时，监督将能够召集到的之前参与制作的所有工作人员再次集结到自己麾下，其中就有制作过OP的黑津安明等人。有种为“鸣人与佐助的和解”大业，昔日战友全员重聚的意思。并且，担当699话的人设是初代总作画监督西尾铁也，某种意义上说这也很有纪念意义。伊达半开玩笑地说，因为班底里的这些人发挥一如既往的稳定，所以，自己可以很放心大胆地偷懒，不检查分镜、也不做修正，只在片长上稍微把把关。据他回忆，696和697话是1小时特别篇，因为砍掉了697话开场部分的引子，搞得大伙一直慌慌张张地忙到了最后一刻。
选角方面，伊达清楚记得，当时把声优都集中到位于东京五反田的录音室（现已搬迁）分两天进行试镜。最先要定的就是鸣人、佐助。虽说最早曾打算让男性声优出演，但综合考量下来还是决定启用顺酱（竹内顺子）。监督还说，在声优选角现场，经常会发生明明是冲着别的角色来试镜，结果导演听下来当场分配给你个完全不同的角色。在《火影》里，增川洋一就属于被瞬间指定为洛克李的CV。宁次和天天的情况也很类似，是由担纲录音演出的神尾千春在听了二人的声音之后拍的板。水树奈奈原先貌似是请来试小樱的，但她本人主动提出能不能再试一下日向。结果弄成了3个主角还没完全敲定，配角倒是一个个喧宾夺主地早早地定好了人选。
如果按正常流程走，为避免配角与主角“撞声”，通常会先定主角声优。说白了，不先确定鸣人、佐助、小樱的声优，就不好定卡卡西的CV。做监督的必须做出权衡，最后还是伊达觉得还是先定主角的路数更靠谱，于是就有了之后的阵容。
回首14年，伊达突然发现，当年的那些新人，不少都长成主角专业户，例如，扮演宇智波带土少年时代的潘惠美、卡卡西少年时代的田村睦心，这让他吃惊不小。尤其到了后半段，大家都在各自领域活跃着。像之前提到的水树奈奈，等伊达反应过来，人家都已经在定期举办演唱会，还上了红白歌手的名单，真是士别三日当刮目相待。
此后伴随着剧情的推进，虽然也有新面孔加入，但没再举行过最初阶段那样的试镜。每次都从神尾提供的候选人中，试听样带挑人。据伊达描述，除了《火影》这边，神尾平时也做吹替的音响，相比演员的知名度，她更看中演技，由她举荐的人实力绝对靠谱，在这方面他几乎没怎么操过心。
在《火影》里很少看到同一声优身兼数职的现象，伊达解释说，他的顾虑是由同一个人来演，投入情感时有所混淆会不好。当然，更主要的原因是，制作方无法预判原作今后的走向，万一出现同一个声优扮演的角色互掐起来的场面，那录起音来真叫够呛，为防止出现该种情形所以刻意回避。
值得一提的是，《火影》录制现场的人数十分壮观，据导演脑内不完全统计，配游戏的话约为80人左右，这还没算上原创登场人物，真可谓细思极恐。当久未出场的声优偶尔露面时，现场就像是开启了毕业同窗会模式，外加毕竟整整过去了14年，卡司们之间的对话也转向了疾病与健康的主题。
火影颜岩的涂鸦权已经被漩涡家承包。
博人在颜岩上涂鸦被鸣人抓到，突然有种漫画第一话的感觉，这种呼应很奇妙。
博人爱看海贼。。
佐助家闺女看来走的是知性风。
必须要吐槽御手洗红豆胖成狗了…是因为和丁次家的小胖妞混的近吗。
老五影全然没了当年的锋芒，大野木成了个糟老头，筋肉人雷影和妩媚水影也发了福，纲手依然十八岁。
新五影会谈全然没了忍界大战那届的剑拔弩张，取而代之的是县长们开发展经验座谈会的氛围。
看来和平真的到来。
不过佐助那一幕像是为剧场版埋了伏笔。
鸣人对博人说：“也许你会很难过，但你也要学会忍耐”
恍然大悟，也许这就是他自己走过的路的写照，也是岸本自己最终想要传达给读者的话，所谓忍者最好的注解，不是花里胡哨的忍术，而是对生活（加个苦难的话好像狭隘了点）的忍耐与和解。
这是我对最终话目前的理解。
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